AGATHE
ESCALIER
Experte des modèles économiques et des transformations du luxe
Fondatrice d’AGATHEES · Chercheuse · Consultante · Enseignante · Journaliste
STRATÉGIE & RECHERCHE
Expérience à la Fédération de la Haute Couture et de la Mode et recherche menée à l’ONU à New York sur les transformations et les modèles économiques du luxe.
CONSEIL AUX MAISONS
Accompagnement de professionnels et d’équipes de Maisons, notamment via l’Institut Français de la Mode, parmi lesquelles Louis Vuitton et Dior.
ENSEIGNEMENT
Plus de 5 ans d’enseignement à l’IFM, l’ESCP et l’EAC, à l’intersection des business models, de la stratégie, de l’histoire et de la culture du luxe et de la mode.
PRODUIT & SAVOIR-FAIRE
Expertise concrète de la réalisation textile, des matières, de la qualité et des métiers d’art, complétée par une formation en éco-conception, sourcing, impacts matières et traçabilité.
VEILLE & ANALYSE SECTORIELLE
6 ans de journalisme et d’analyse du secteur, pour VIEWS, Madame Figaro et à travers Décousu, son média d’entretiens et de veille consacré à la mode et au luxe.
Regarder le luxe depuis ce qui lui donne sa valeur.
Plutôt que de me présenter comme travaillant dans la mode et le luxe, j’aime à dire que je travaille pour le vêtement.La nuance est importante.
Ce qui m’intéresse commence avec la matière, le geste et la création. J’aime ce que le vêtement contient avant même d’entrer dans le flux du système de la mode : du temps, de l’intelligence, de la main, une culture et une intention.
C’est depuis cette sensibilité que j’analyse le secteur. Non pour opposer création et économie — l’une ne peut durablement exister sans l’autre — mais pour comprendre comment préserver et développer la valeur d’une Maison sans la laisser se dissoudre dans la seule accélération des rythmes, de la visibilité et de la consommation.
Le luxe commence là où l’utilité ne suffit plus.
Je me suis progressivement intéressée à une question qui traverse aujourd’hui l’ensemble de mon travail : qu’est-ce qui fait réellement la valeur d’une création ?
Pourquoi certaines pièces demeurent-elles désirables lorsque d’autres deviennent rapidement interchangeables ? Pourquoi certaines Maisons réussissent-elles à évoluer tout en restant immédiatement reconnaissables ? Comment une matière, un geste, une relation ou une histoire acquièrent-ils suffisamment de sens pour susciter l’attachement ?
Ces interrogations m’ont conduite à travailler simultanément sur la stratégie, le produit, la durabilité, la relation client et l’identité. Elles ont aussi donné naissance à plusieurs des concepts qui structurent aujourd’hui la méthodologie AGATHEES : a-utilité, durabilité extrinsèque, identité diachronique, Anerkennung, grammaire matérielle et résistance.
Derrière des objets d’étude différents demeure une même recherche : comprendre les conditions dans lesquelles la valeur se crée, s’éprouve et dure.
UN PARCOURS ENTRE STRATÉGIE,
RECHERCHE ET TERRAIN
Observer le secteur depuis ses institutions
Mon travail sur la transformation des modèles du luxe s’est structuré au sein de la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, où j’ai travaillé sur les enjeux environnementaux et réglementaires du secteur : analyse des stratégies des Maisons, écoconception, traçabilité, matières, circularité, évolutions réglementaires et transformation des chaînes de valeur.
Cette expérience m’a permis d’observer simultanément les ambitions de transformation et les difficultés très concrètes de leur mise en œuvre : contraintes économiques, dépendances industrielles, réalités des fournisseurs, maturités différentes des Maisons et nécessaire traduction d’objectifs généraux dans les métiers.
C’est de cette tension entre ambition systémique et faisabilité opérationnelle qu’est née une grande partie de ma recherche.
DES NATIONS UNIES À LA MATRICE
DU NOUVEAU PARADIGME DU LUXE
Transformer une question de recherche en outil de décision.
J’ai poursuivi ce travail dans le cadre d’une recherche menée aux Nations Unies à New York, consacrée aux conditions d’un modèle économique du luxe capable d’articuler rentabilité, résilience et durabilité.
Je suis partie d’une question volontairement simple : et si la durabilité et la performance économique, plutôt que d’être constamment arbitrées l’une contre l’autre, pouvaient être repensées dans une même architecture de valeur ?
Ce travail m’a conduite à analyser les modèles économiques du secteur, confronter les stratégies publiées par les entreprises à des entretiens de terrain et formaliser progressivement la Matrice du Nouveau Paradigme du Luxe — MNPL.
Sa vocation n’était pas de dessiner une Maison idéale. Elle était beaucoup plus pragmatique : identifier les freins, comprendre leurs interdépendances et transformer une réflexion systémique en leviers d’action adaptés à la réalité de chaque entreprise.
RECHERCHER, TRANSMETTRE,
CONFRONTER
Une réflexion se précise lorsqu’elle rencontre d’autres métiers.
En parallèle du conseil et de la recherche, j’enseigne et conçois des contenus consacrés au luxe, à ses transformations et à son histoire, notamment auprès de l’Institut Français de la Mode, l’ESCP et l’EAC.
J’ai également travaillé sur des programmes et contenus destinés à des entreprises du secteur, notamment autour des enjeux environnementaux, du produit, de la culture vestimentaire et de la transmission aux équipes.
L’enseignement occupe une place particulière dans mon parcours : il oblige à expliciter ce qui semble évident, à confronter les concepts à d’autres disciplines et, surtout, à transformer une connaissance en grille de lecture utilisable par d’autres.
C’est exactement la logique qui préside à mes outils de conseil.
Le luxe se comprend aussi dans ce que l’œil ne voit presque pas.
Une couture intérieure. Le poids d’une matière. Une broderie dont on ne perçoit la difficulté qu’après avoir vu le geste. Un tombé qui change avec quelques millimètres. La manière dont une pièce vieillit, se répare ou devient réellement confortable lorsqu’elle est portée.
C’est cette attention aux détails souvent silencieux de la qualité qui nourrit mon rapport au vêtement.
Mes recherches et mon travail journalistique m’ont permis de rencontrer et d’interroger des artisans d’art, ateliers, sous-traitants, créateurs, studios, responsables sourcing et professionnels du développement et de la chaîne de valeur, sur leurs pratiques autant que sur les transformations de leurs métiers.
J’ai également collaboré avec différents médias, notamment au sein du groupe Figaro comme experte des métiers d’art dans la couture.
Ces rencontres m’ont progressivement constitué un réseau de savoir-faire et, surtout, une connaissance plus précise de ce que recouvre réellement le mot « qualité » lorsqu’on quitte l’image pour regarder la pièce.
ÉPROUVER CE QUE L’ON CONSEILLE
Je pense que cette section est essentielle pour toi et qu’elle doit rester très sobre, sans donner l’impression que tu prétends être modéliste ou fabricante.
Entre une intention et une pièce, il y a tout un réel.
J’ai aussi souhaité me confronter directement à ce réel. J’ai développé une collection depuis les premiers dessins jusqu’aux prototypes : recherche de matières et de composants, échanges avec des fournisseurs, travail avec des couturiers et des artisans, ajustements, coûts, délais et imprévus.
En parallèle, j’ai construit le business model correspondant et son prévisionnel financier à cinq ans afin de confronter l’ambition créative à ses conditions économiques d’existence.
Cette expérience ne remplace évidemment pas celle de celles et ceux dont créer le vêtement est le métier quotidien. Elle m’a donné autre chose : une compréhension vécue de la distance qui sépare une idée de sa réalisation, et des arbitrages permanents entre création, qualité, temps, faisabilité et économie.
C’est une distance que je garde en tête lorsque je formule une recommandation.
Écouter avant de conclure.
Je poursuis ce travail d’observation avec Décousu, un podcast d’entretiens consacré à la mode, au luxe, à leurs métiers et à leurs transformations.
J’y rencontre celles et ceux qui créent, pensent, étudient, transmettent ou transforment le secteur. Au fil des épisodes, Décousu est devenu autant un média qu’un outil de veille et d’enquête permanent : un moyen de confronter mes analyses aux expériences de terrain et de ne jamais laisser la théorie s’éloigner trop longtemps de ceux qui font.
Faire dialoguer ce que l’on sépare trop souvent.
AGATHEES est né de la rencontre entre ces différentes expériences.
- La stratégie et la matière.
- L’économie et la création.
- Le désir et la durabilité.
- La recherche et l’usage.
Le temps long d’une Maison et les contraintes très immédiates de ses métiers.
Je ne crois pas qu’une transformation crédible du luxe puisse être pensée depuis un seul de ces endroits.
Mon travail consiste donc à faire circuler l’analyse entre eux : prendre suffisamment de hauteur pour comprendre les mutations structurelles du secteur, puis revenir suffisamment près du produit, des équipes et des réalités économiques pour transformer cette compréhension en décisions applicables.
Car ce que je cherche à préserver en travaillant sur la transformation n’est pas périphérique au luxe. C’est précisément ce qui m’a conduite vers lui : la capacité de la création à donner à la matière davantage que sa fonction ; à y inscrire du temps, de la culture, du geste et du désir — et à créer ainsi une valeur suffisamment forte pour mériter de durer.
